Se Riccardo Muti riapre il Petruzzelli
«Naturalmente in presenza»: l’annuncio della Fondazione Petruzzelli ha due buone notizie in una. ENRICA SIMONETTI

15 Maggio 2021

«Naturalmente in presenza»: l’annuncio della Fondazione Petruzzelli ha due buone notizie in una. Non solo l’arrivo, tanto atteso, del maestro Riccardo Muti, ma anche il ritorno in sala, la voglia di incontrarsi e fare comunità culturale. Tutte cose che sembrano quasi «atipiche» dopo i lunghi mesi di silenzio e di ascolti solitari.
Ma finalmente ci saremo. Finalmente… la vita non sarà un errore, se siamo fedeli a ciò che la musica classica porta con sé. Sembra un avvio significativo per una nuova stagione del Politeama e di tutta la cultura, così ammalata dopo il virus, così dimenticata – diciamolo – prima e dopo la pandemia. Avere Riccardo Muti a Bari, al teatro Petruzzelli il 2, 3 e 4 giugno, non significa soltanto avere un grande Maestro in Puglia e tre grandi concerti.
Perché Muti è un nome altissimo e anche un simbolo: meridionale di nascita, è il musicista che più ha dimostrato con la sua lunga carriera musicale non solo la fatica e la resilienza di chi fa questo mestiere, ma anche l’importanza di passare il testimone ai giovani. Due concetti che – purtroppo – serve ancora rimarcare.
Lo sanno tutti, ma è bene ricordarlo: l’Orchestra Cherubini, fondata da Muti nel 2004, è formata da giovani strumentisti, tutti sotto i trent’anni, selezionati attraverso centinaia di audizioni da una commissione costituita dalle prime parti di prestigiose orchestre europee e presieduta dallo stesso Muti.
Una selezione fortissima che significa ancora fatica e resilienza, ma anche qualità. E pure ricambio generazionale, occasioni diffuse, non per pochi, ma per tanti talenti: pensate che i musicisti restano in orchestra per un solo triennio, terminato il quale molti di loro passano nelle migliori orchestre. E questo vuol dire che altri ne arrivano e che altri si formano.
Giovani e Sud, occasioni e alta professionalità. Quanti messaggi può portare un concerto. Bene ha fatto il sovrintendente della Fondazione Petruzzelli, Massimo Biscardi, a puntare dritto su ciò che aveva promesso e che intendeva portare a termine da tempo. Muti attirerà un grande pubblico (distanziato!) e in questo momento serve ridare fiducia e felicità, cose non secondarie, vaccini di cui abbiamo tutti bisogno contro il male dell’abbandono.
Il Maestro Muti ama la Puglia: nel 2015 un suo bellissimo concerto al Petruzzelli (era il 13 dicembre) dopo quello del 21 dicembre 2009. Poi un altro evento memorabile fu quello del 6 luglio 2015 nella cattedrale di Otranto; e ci sono tanti ricordi di pugliesi che hanno una loro serata «eterna» da non dimenticare.
In questi mesi terribili, la voce del Petruzzelli ha continuato ad echeggiare sul web: magnifici concerti online, gratuiti per tutti. Il 21 e 26 maggio, si terranno i primi «Family Concert» in presenza; da domani le visite guidate in teatro, che hanno già registrato il tutto esaurito di prenotazioni. Insomma, dopo i virologi, dopo le statistiche ben note, che tornino le… magnifiche note.

HTTPS://WWW.FONDAZIONEPETRUZZELLI.IT/EVENTI/CONCERTO-MUTI-2-3-4-GIUGNO-2021/

CONCERTO MUTI | 2-3-4 GIUGNO 2021

Riccardo Muti, un ritorno tanto atteso.

Un appuntamento di assoluto prestigio per il pubblico del Teatro Petruzzelli è l’attesissimo ritorno del grande Maestro Riccardo Muti che, ovviamente in presenza, dirige la sua orchestra “Luigi Cherubini”, prima orchestra internazionale ad esibirsi dal vivo nel nostro Teatro dopo il periodo di chiusura per l’emergenza sanitaria.
Il programma del concerto è dedicato a grandi autori del sinfonismo classico e grazie alla disponibilità del Maestro, il pubblico potrà fruire di ben tre concerti. Vi aspettiamo in Teatro.
Per maggiori informazioni su Riccardo Muti visitate www.riccardomuti.com
Per i video di prove e concerti di Riccardo Muti visitate www.riccardomutimusic.com

Buon compleanno Riccardo Muti
Il maestro di Molfetta, cittadino del mondo, compie 80 anni

ELISABETTA STEFANELLI
25 Luglio 2021

Roma – «In un mondo di Masnadieri» che non gli piace più, Riccardo Muti si avvia a festeggiare il suo ottantesimo compleanno dopo oltre 50 anni di una delle carriere più sfolgoranti che possa avere un maestro che la musica l’ha diretta certo ma anche fatta rinascere con la sua passione che per gli spettatori diventa magia, tanto che «trionfo» è la parola che più spesso ha accompagnato le sue esibizioni nel mondo. Il 28 luglio festeggerà a Ravenna – la sua città del cuore – con la famiglia, la moglie Maria Cristina Mazzavillani, con cui è sposato dal 1969, i tre figli Chiara, Francesco, e Domenico, e i nipoti. Poi il 29 sarà al Quirinale, per il concerto che apre davanti al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, il G20 della cultura, trasmesso in diretta su Rai1. Il 30 a Napoli dove ha studiato: lo festeggiano il Conservatorio di Musica San Pietro a Majella e l’Associazione Ex Allievi nella Sala Scarlatti. Poi il 31 Muti sarà a Scampia a dirigere i ragazzi della giovane orchestra del quartiere come aveva promesso. Quindi a festeggiamenti finiti dal primo agosto si dedicherà alle prove della Missa solemnis op. 123 di Beethoven che porterà al festival di Salisburgo con i Wiener Philharmoniker, nel tradizionale appuntamento di Ferragosto. Una serie di eventi che riassumono bene questo grande artista tra attaccamento alle radici, spirito nazionale, generosità verso le future generazioni e carattere internazionale.
«Dopo aver girato il mondo in lungo e largo io resto un uomo del sud», ha detto recentemente Muti nato a Napoli il 28 luglio del 1941 per volontà della madre napoletana ma poi tornato subito e vissuto a Molfetta dove risiedeva la famiglia. A Bergamo, al Teatro Donizetti «non ancora direttore d’orchestra diressi per la prima volta un concerto, era il 1966 e “muovevo il braccio”, come diceva il mio maestro, esercitandomi con l’orchestra Vì t Nejedlì della Gioventù Musicale di Praga. Poi nel 1967 – ha raccontato recentemente – vinsi il concorso. Io mi esercitai muovendo il braccio, ma dirigere un concerto è un’altra cosa». E quel muovere solo il braccio è un concetto che ha più volte espresso a segnare la differenza di chi come lui la musica, dirigendola, l’ha anche ricreata cercando di trovare il senso profondo di ogni partitura portandola a risplendere di vita. La vita del resto Muti l’ha vissuta sempre appieno, mai indietro di un passo, mai peli sulla lingua, con fascino, vigore e ironia. La sua lunga carriera è segnata da trionfi e polemiche come quella clamorosa che lo portò ad abbandonare la Scala di cui, dal 1986 al 2005 è stato direttore musicale. O quando nel 2011 al Teatro dell’Opera di Roma, in piena esecuzione del Nabucco, interruppe il coro del Va pensiero, per dire la sua contro i tagli alla cultura con lo spirito risorgimentale del compositore e del suo più grande interprete. Del resto nella sua carriera c’è stato Verdi prima di tutto, che sotto il suo gesto prende sfumature inespresse, ma non c’è compositore che Muti non abbia affrontato spaziando dal popolare al colto, sempre con la spinta di chi la musica vuole prima di tutto difenderla e farla amare. Sempre guardando al futuro, nelle tante iniziative per fare in concreto qualcosa per la musica, come con l’Orchestra giovanile Cherubini, da lui fondata nel 2004, o anche con il concorso a Ravenna per giovani direttori.
Ma l’uomo del sud è anche e soprattutto una star internazionale: dal 1980 al 1992 direttore musicale dell’Orchestra di Filadelfia, che ha portato in diverse tournée internazionali. Spesso ospite dei Berliner Philharmoniker e dei Wiener Philharmoniker che ha diretto a Salisburgo e Vienna nel tradizionale concerto di Capodanno anche nel 2021 in una drammatica edizione senza pubblico in piena pandemia. La Chicago Symphony Orchestra, la grande compagine americana di cui è direttore musicale dal 2010. Un maestro che sempre immerso nello spirito del tempo ha portato la musica sulle ali del mondo per ”Le vie dell’Amicizia», straordinario appuntamento di quello straordinario Ravenna Festival che da Beirut a Sarajevo, da Gerusalemme a Damasco, dal Cairo al deserto della Tunisia, da Mazara del Vallo fino quest’anno all’Armenia, ha reso mistici i luoghi segnati dalla storia. Insomma gli 80 anni di un uomo che attraversa il mondo con talento, carattere e ironia per «dimostrare al pubblico di essere un uomo molto normale». Buon compleanno maestro!

2 giugno 2021

INTERVISTA AL MAESTRO
Al Petruzzelli già a 3 anni E la Puglia mi ha forgiato

Arriva in treno a Bari il Maestro è Riccardo Muti, con la moglie e una nipotina.
Bari e la Puglia lo attendono per i tre concerti al Teatro Petruzzelli, a partire da oggi (gli altri domani 3 e poi il 4, sempre alle 19, tutti sold out), con la sua Orchestra dei Cherubini, prima orchestra europea di prestigio internazionale ad esibirsi al Politeama dopo il periodo di chiusura causato dall’emergenza sanitaria.
L’arrivo in Puglia sollecita in Muti i tanti ricordi legati alla «sua» Molfetta, al Conservatorio di Bari, ma anche a quel terreno acquistato ai piedi di Castel del Monte, dove — raramente, quando può — il Maestro, direttore da 2010 della leggendaria Chicago Symphony Orchestra, che gira il mondo portando alto il nome dell’Italia, ammira le orchidee selvatiche e il paesaggio della Murgia in cui nacque il mito di Federico IL
In questa intervista, Muti racconta se stesso, la sua formazione pugliese-napoletana e bacchetta ancora una volta i nostri governi insensibili di fronte allo scempio della musica e della cultura.”
Maestro, partiamo dalla Puglia: lei si sente più pugliese o più campano?.
«Mi definisco un apulo-campano, perché sono nato a Napoli da madre napoletana, ma la mia famiglia da parte paterna è pugliese da tempi antichi. Il nome Muti compare già nel ‘500 con una genealogia decisamente radicata in Puglia. E io spesso dico che il molfettese è ‘una delle lingue che parlo! In realtà sono felice di questi tre concerti al Petruzzelli perché mi permettono anche di tornare qui, persino nel
teatro che ho frequentato da studente del Conservatorio di Bari — allora era direttore Nino Rota – e lì sono cresciuto musicalmente, visto che il mio indimenticato maestro Franco Ruggero, mi fece scoprire le orchestre. Io venivo da Molfetta come pianista e non ero abituato al concetto di orchestra: qui, ho compito l’importanza e la bellezza, qui mi si sono aperte le porte di tanta esperienza che poi mi è servita

E, insieme al Conservatorio Niccolò Piccinni, il Petruzzelli fa parte dei suoi ricordi… ‘
«Fa piena parte, perché al Petruzzelli non ho solo ascoltato il grande Rubenstein da ragazzo, ma ci sono stato, pensi, già all’età di tre anni! Mio padre voleva assistere all’Aida” e, non potendomi lasciare, mi affidò ad un aiutante di casa che si sedette con me in braccio agli ultimi posti, pronto ad andar via appena avessi dato
segnali di impazienza. Ma questi non ci furono e devo dire che poi l”Aida” mi ha accompagnato in molte parti della mia vita, dal teatro alle esecuzioni sceniche alla discografia, ad esempio con quel cast irripetibile Montserrat, Cabballé, Domingo. Ma i miei ricordi baresi sono anche successivi. Ad esempio, il concerto che tenni con la Filarmonica di Londra in una serata gelida alla Basilica di San Nicola, con i
musicisti che tennero il cappotto. Oggi la Puglia ha finalmente attenzione alla sua bellezza straordinaria, alla sua storia e cultura: questo mi fa felice perché un tempo non è stato così. Il mio amore per Federico Il si è concretizzato nel
2000 con l’acquisto in Puglia di un piccolo terreno sotto Castel del Monte, con dei vecchi trulli che ho rimesso a posto senza alterare di un millimetro la loro realtà originaria, con sacro rispetto per quella zona e per il suo significato storico. Qualche mente allegra pensò che volessi creare un agriturismo ma io lo facevo e lo faccio per ridare dignità alle costruzioni antiche e per poter vedere o sognare, quando non posso esserci, le orchidee selvatiche che lì fioriscono a maggio».
Il programma dei suoi concerti a Bari: la Sinfonia n. 3, in Re maggiore, D. 200 di Franz Schubert e la Sinfonia n. 9, in mi minore, op. 95 «Dal Nuovo Mondo» di Antonin Dvodk. Come mai questa scelta?

«Schubert rappresenta la grande anima viennese e però si sente il tributo a Rossini, il
debito della grande Austria verso la cultura musicale italiana. Poi, la “Sinfonia del Nuovo Mondo” mi è sembrata un titolo importante dopo l’orrenda parentesi pandemica di questo periodo: attraverso la musica, in un nuovo mondo, speriamo».

1 suoi 80 anni, il 28 luglio prossimo. Li festeggia con questa tournée insieme all’Orchestra dei Cherubini, ancora una volta nel segno dei giovani e del futuro della musica. Lei spesso bacchetta i politici e i governi per la scarsa attenzione: è servita questa battaglia?

«Continuo a bacchettare e continuo purtroppo a constatare che c’è un degrado mondiale: l’Italia e l’Europa stanno dimenticando il debito con il passato glorioso della musica e della cultura. C’è un disorientamento generale.
Vedo in Tv annunciare nuovi programmi musicali in cui spererei di trovare la Musica con la M maiuscola e invece si pensa al pop, al rock e a tutt’altro… Ai miei tempi, si parlava di Bach, Beethoven e Verdi, ora sì è ormai abbassato il livello in tutta Europa. Alcune nazioni, come la Germania e l’Austria, tengono molto a tenere
alto il livello e la qualità, anche dei teatri. Pensi che in Estremo Oriente, continuano a costruirli, noi li dimentichiamo. In Cina costruiscono sale per la concertistica e Conservatori, si sono accorti che la cultura musicate occidentale è universale
e se ne stanno impadronendo. Infatti, molti orientali ormai siedono come
musicisti, primi violini, nelle orchestre più importanti del mondo. Noi invece stiamo perdendo terreno.
Le scuole musicali si sono qualificate come universitarie. Ma il problema è che mancano le orchestre. Solo Tokyo ne ha 12 sinfoniche, noi ne abbiamo poche e molti teatri chiusi. Domenica sarò a Marradi con l’Orchestra dei Cherubini: il giovane sindaco ha rimesso a posto il piccolissimo teatro e saremo lì per dare un segno. I nostri avi ci hanno lasciato teatri storici e noi li teniamo chiusi: diamoli ai giovani
e avremo nuova linfa, non servono solo le grandi cattedrali nel deserto, abbiamo bisogno di dare spazio ai giovani».

In quale modo concreto?

«Prima di tutto aumentare il numero delle orchestre. Una regione come la Puglia dovrebbe averne tante. In Germania, ogni paese, ogni città ha la sua. Se vogliamo educare al senso del bello, dobbiamo progredire in questo modo. Non è un attacco solo al ministro Franceschini, con il quale mi confronto, ma serve che tutto il governo comprenda queste necessità e senta la voglia di voltare pagina, stabilendo ad esempio che l’insegnamento della musica è fondamentale. Sì, i risultati della mia battaglia di tanti anni sono vaghi, ma non mi fermo. I Conservatori sono fiumi in piena che non hanno sbocchi e il fiume in questo modo straripa. Giustamente, ci preoccupiamo di tanti settori dell’economia, ma servirebbe capire che è necessario intervenire anche in
altri ambiti. Ad esempio, settori come quello delle bande sono dimenticati. Quando non esistevano i dischi o la radio, sono loro ad aver diffuso la cultura musicale: ricordo che mio nonno cantava a memoria “Traviata” e “Rigoletto”, perché le aveva imparate grazie alla banda. Si pensa sempre a queste realtà come categorie inferiori, ma non lo sono».

La musica ormai viaggiasugli smartphone.
«Sì e con questi telefoni siamo tutti lì, sempre con meno principi umanitari. Così si
scende nell’egoismo e nel disinteresse. Chi le parla ovviamente non è San Francesco, sono un uomo con tutti i suoi difetti, ma ho avuto grandi insegnamenti proprio in Puglia, a Molfetta, nel liceo in cui studiò Salvemini. Anche fuori dal liceo: ad esempio ricordo durante le passeggiate nella villa comunale alla ricerca dello sguardo di qualche ragazza, quella scritta sull’orologio “Mortale vos esse docet quae labiturahora”, quel ricordo dell’ora in cui dovete morire: non siete eterni e quindi datevi da fare, era l’insegnamento… E il mio docente del liceo, quando venne a trovarmi mentre ero direttore della Scala, mi ricordava in molfettese, “ricordati di essere uomo, nel senso di “vir”, persona perbene. Ecco, nei miei 17 anni di vita pugliese ho imparato tantissimo, senza nulla togliere a Napoli, direi che il mio carattere è severo-pugliese>>.

Tra i tanti concerti che ha fatto nel mondo, tra i tanti premio c’è ancora un sogno inespresso?

Il sogno è quello che sto per fare ad agosto.al Festival di Salisburgo: ho ereditato il concerto che dirigeva von Karajan, visto che eseguirò la “Missa Solemnis” di Beethoven, che è per me l’Everest della musica, una delle opere più impervie da raggiungere. Toscanini l’ha diretta sono due volte. Rendere così bene il dolore mise in imbarazzo persino Rossini, che dovette chiamare la sua solo “Petite Messe”. E’ un’opera che ho sempre studiato e che eseguirò per la prima volta. L’offerta mi inorgoglisce e voglio mettere la bandiera sulla vetta di questa messa come un’esperienza umana di tutta la vita, il punto più alto. Sul mio pianoforte ci sono sei spartiti diversi di questa opera, anche una prima edizione stampata nel 1827. Studio, continuo a studiare. Anche questa severità mi viene dalla formazione pugliese. E ne sono fiero>>.